Arte en iPad

Hoy estaba haciendo un dibujo con el Sketchbook para el iPhone y pensaba como sería poder trabajar con un iPad. No solo sería mas veloz para trabajar, sino que tiene posiblemente tenga mas herramientas, mas resolución y mil cosas mas.

Sabiendo mi terrible realidad de que en Argentina todavía no se vende legalmente, y a pesar de eso va a estar muy caro, me puse a buscar videos.

Dentro de los interesantes cosa que encontré, estaba este video.



Es increíble las cosas que uno puede hacer con la herramienta adecuada y sobre todo, creatividad.

Firmín Didot

Acá dejo algo de información sobre este tipógrafo tan importante.

Firmín Didot (14 de abril de 1764 – 24 de abril de 1836) fue un grabador, impresor y tipógrafo francés, miembro de la más célebre familia de impresores franceses que comenzó a trabajar en este oficio en el siglo XVIII y continúa en él hasta nuestros días. Fue el creador de la técnica de estereotipo, que en impresión se refiere a una plancha metálica, ampliamente utilizada en la impresión comercial actual y que en su momento revolucionó el mercado editorial permitiendo la producción de ediciones muy económicas.

Didot nació en París en el seno de una familia de impresores que comenzó con François Didot, padre de once hijos. Firmin, hijo de François-Ambroise Didot, fue uno de sus nietos. La familia poseía un molino para fabricar papel que estaba localizado en Essonne, una región ubicada a 30 km al sureste de París muy cerca de Corbeil, villa que en esa época poseía importantes papeleras. Comenzó trabajando junto con su hermano Pierre Didot, perfeccionando las técnicas de impresión hasta alcanzar el grado de grabador y fundidor de tipos para luego implementar la técnica de impresión con estereotipo en el año de 1797.
Junto con Giambattista Bodoni, Didot es considerado el creador de la clasificación moderna de las familias tipográficas. El nombre de una unidad de medida en tipografía
lleva su nombre: el punto Didot.

Edward Johnston

En los artículos de "La tipografía en el diseño gráfico" se nombro el trabajo de Edward Johnston.

Edward Johnston, CBE (San José de Mayo, Uruguay, 11 de febrero de 1872 – 26 de noviembre de 1944), artesano británico considerado junto con Rudolf Koch el padre de la caligrafía moderna.1
Fue docente en el Central Saint Martins College of Art and Design en el Southampton Row londinense; allí influyó en el diseñador Eric Gill. Posteriormente pasó al Royal College of Art. En 1912 sigue a Gill hacia Ditchling, en donde transcurre sus últimos años.2
Es autor del tipo de letra sans serif Johnston underground, utilizado en el Metro de Londres hasta la década de 1980, además del famoso logotipo redondo. También es famoso por haber revivido el arte de la caligrafía a mano.

Información extraída de "es.wikipedia.org"

Paul Renner

En "La tipografía en el diseño gráfico - Segunda parte" se nombró al tipografo  Paul Renner.

Paul Renner (9 de agosto de 1878-1956), tipógrafo aleman; aunque no perteneció a la escuela Bauhaus, desarrolló un intenso trabajo bajo los principios de la Nueva Tipografía y el modernismo alemán.


Renner se destacó por haberse desempeñado en el trabajo relacionado con el diseño gráfico, la tipografía y la pintura.
En cuanto a tipografía, Renner posee una prolífica carrera; contribuyó con la creación del diseño de una nueva tipografía, la Futura que dibujó entre los años 1924 y 1927. El autor poseía un completo dominio en materia tipográfica, indagaba en la necesidad de enfatizar el ritmo natural de la lectura occidental, de izquierda a derecha, para facilitar y optimizar con ello la legibilidad del nuevo diseño. Esta tipografía se ofreció al público bajo el lema "La letra de nuestro tiempo" ya que sus formas estaban basadas en el círculo, el cuadrado y el triángulo, razón por la cual adoptaba los principales postulados del modernismo y en especial de los movimientos De Stijl y Bauhaus.
Renner no solo creó la tipografía Futura; realizó otras fuentes como la "Tepic" y la "Steile Futura", que es al igual que la Futura, una tipografía sans-serif o paloseco. Actualmente los dibujos, catálogos y tipos de plomo originales de la Futura se encuentran en poder de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona (Departamento de Imagen y Comunicación), los cuales fueron cedidos por la Fundidora Neufville de la ciudad de Barcelona.

Información extraída de "es.wikipedia.org"

Claude Garamond

En "La tipografía en el diseño gráfico - Segunda parte" se nombro a Claude Garamond (París, 1490 - 1561).

Claude era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.

Garamond nació en la ciudad de París. Comenzó a aprender el oficio bajo la tutoría de Antoine Augereau y de Simon de Colines en el año de 1510. En 1520 continuó su aprendizaje bajo la dirección de Geoffroy Tory.



En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y fundida por él mismo en el libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam.
Esta tipografía estaba basada en los tipos diseñados por los maestros Nicolas Jenson y Francesco Griffo para el libro De Aetna de Pietro Bembo publicada por el impresor italiano Aldus Manutius. La tipografía que diseño para este libro fue bastante popular dentro del gremio de la época.
Debido a la fama alcanzada, es comisionado en el año de 1540 por el rey Francisco I de Francia para realizar el diseño de un tipo con caracteres griegos que más tarde fue llamado el Grec du Roi (Griego del Rey) y con el que se publicó la obra Alphabetum Graecum publicado por el impresor Robert Estienne. Garamond también trabajó como editor de libros; su primera publicación fue el Pia et Religiosa Meditatio de David Chambellan.

Luego de la muerte de Claude Garamond, el tipógrafo Christopher Plantin junto al tipógrafo francés Guillaume Le Bé y el tipógrafo alemán Conrad Berner compran algunos de los punzones originales realizados por Garamond, con los que hacen una serie de catálogos, los cuales, cuatro siglos más tarde, a comienzos del siglo XX, fueron considerados las más exactas referencias para que las fundidoras produjeran una reedición de las tipografías de Garamond.

Información extraída de "es.wikipedia.org"

Clarendon - William Thorowgood

Haciendo las entradas de "La tipografía en el diseño gráfico" he nombrado a varios diseñadores o tipógrafos muy importantes. Recordando las clases de Historia del Arte, algunas de estas figuras las he estudiado pero otras no. Es por esto que pensé en investigar un poco a estas personas, simplemente para tener un leve conocimiento y poder compartirlo.


La figura de esta entrada es "William Thorowgood".

Clarendon, tipografía diseñada por William Thorowgood en 1845 para la Robert Besley & Co, su nombre se debe a la Clarendon Press de Oxford. En un principio fue creada como tipografía para titulares, complemento de las letras con serifs normales. La existencia de este estilo egipcio inglés se debe a esta letra, ya que fue la primera en presentar una unión redondeada entre los serifs en forma de bloque y los trazos. Incluso en algunos sitios se conoce este estilo como estilo Clarendon. Sus formas claras y objetivas aun conservan su apariencia contemporánea. A tamaños pequeños conserva su legibilidad y en tamaños grandes su estilo individual atrae la atención. En 1953 gracias al resurgir de las egipcias, Hermann Eidenbenz la redibujó para la fundición Linotype.
Información extraída de "es.letrag.com".

La tipografía en el diseño gráfico - Tercera parte

Continuando con "La tipografía en el diseño gráfico".

Para los que no estén en tema visiten "La tipografía en el diseño gráfico - Primera parte" y "La tipografía en el diseño gráfico - Primera parte".

Para finalizar estos artículos sobre tipografía, quería terminar con dos familias tipográficas bastante especiales, las Inglesas y las ornamentadas.

Inglesas o manuscritas

Es una familia de gran alcurnia y nobleza, aunque actualmente se ve arruinada. Este tipo caligráfico representa a la pluma y el pincel. La familia de letra inglesa, cmomo la gótica, es una reliquia del pasado. En el año 1700 al rey Jorge IV de Inglaterra  se le ocurrió un día solicitarle al fundidor francés "Firmín Didot" una letra manuscrita, imitando la inglesa manuscrita.

Las cursivas inglesas nacen de la escritura común, realizadas con pluma de acero, derivada del siglo XIX. Entre ellas se descatan "Snell English" y "Kuenstler".

Firman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos las del tipo Mistral, creada por el grabador "Excoffon". Consiguió un alfabeto manuscrito de caja cuyas letras enlazaban perfectamente.

Letras Ornamentadas

Existen tipos de tipos que no pertenecen a una clasificación exacta, las cuales son decorativas.

La ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mirad del siglo XIX, precisamente cuando se inicia la litografía industrial.

Esto permitió la fácil talla de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al las letras.

La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos.

Este trabajo comenzó con las letras capitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el Gótico. También en el Renacimiento las capitales sufrieron retoques con adornos.

En los artículos "La tipografía en el diseño gráfico - Primera, Segunda y Tercera parte" se utilizó información extraída de: "es.wikipedia.org", "es.letrag.com" y "www.fotonostra.com".

Se agradece por los datos proporcionados para este blog.

La tipografía en el diseño gráfico - Segunda parte

Continuando con "La tipografía en el diseño gráfico".

Para los que no estén en tema visiten "La tipografía en el diseño gráfico - Primera parte"

Clasificación de las familias tipográficas.

Las Serif se clasifican en las siguientes clases:

• Romanas Antiguas.
• Romanas de Transición.
• Romanas Modernas.
• Egipcias.

Las San Serif se clasifican en:

• Grotescas o Góticas.
• Neogóticas.
• Geométricas.
• Humanísticas.

Romanas Antiguas 

Las Romanas Antiguas tienen ciertas particularidades que la representan y diferencian de las demás familias:

• Son letras que tienen serif.
• Su terminación es aguda y de base ancha.
• Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.
• La dirección del eje del engrosamiento es oblicua.
• El espaciado de las letras es esencialmente amplio.
• Un peso y color intenso en su apariencia general.

Para ejemplificar un poco, Garamond es una familia de las Romanas Antiguas.

En la Roma Antigua las letras eran trazadas con pincel cuadrado y posteriormente grabadas a cincel sobre la piedra. Las letras Romanas Antiguas son también denominadas "Garald" homenaje as, en a dos grandes tipógrafos de la época del Renacimiento: Claude Garamond y Aldus Manutius.

Egipcia

Como en el caso de las Romanas Antiguas, las Egipcias también tienen sus respectivas características:

• Tienen Serif.
• El Serif es tan grueso como los bastones. Esta es la principal característica que las identifica.
• El Serif puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).
• Las relaciones entre Serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas (Clarendon).
• La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.

Las Egipcias soportan la reducción a cuerpos chicos sin afectar la fluidez de la lectura. El serif refuerza la sensación de apoyo sobre la línea. Dado a que hablamos de tipografías de rasgos continuos, la presencia del serif nos impide poder acercar demasiado las letras o palabras, ya que se genera una molestia en la lectura. Ofrecen cuerpos medianos, especiales para ser usados en texos para libros.

Los primeros tipos de la familia se hicieron en el año 1820. En ese año aparece "Clarendon".

La Italia

Es un tipo de familia que está dentro de las Egipcias, aunque es muy estrecha. Algunos la denominan Colonial y otros Italiana. Su principal característica reside en el hecho de presentar bastones horizontales más gruesos que los verticales. Este es un aspecto inverso al corriente. No existen mucha svariantes, por lo que es una familia muy pequeña. Sus tipos son armoniosos y adecuados para usarlos como titulares.

Grotescas o Gothic

Este tipo de familia es denominada "Grotesque" en Europa y "Gothic" en América, son de origen decimonónico. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia. En este único caso los remates no están.

Tanto los ingleses como los americanos la han llamado "Sans Serif", indicando que los bastones no presentan ningún remate. En España se las ha nombrado como "Palo Seco". Las Grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales existen muchas variantes. Estas pueden ser redondas, cursivas, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra, entre otras.

El primer tipo de familia grotesca aparece en el aó 1816, pero en la práctica no fue conocida y difundida hasta el año 1925, hasta la aparición de la famosa Fortuna, obra del grabador "Paul Renner". Este tipo de letra a inspirado a todos los tipos de grotesca.

Geométricas o palo seco

Se trata de un tipo de letra basado en una estructura geométrica, normalmente monolíneas. Se emplean las mismas líneas y curvas en todas las letras que sea posible intentando que entre si la diferencia sea mínima. Este es un aspecto muy representativo de las diferentes familias Palo Seco. 

La fuente Fortuna de Paul Renner, 1927, es representativa de las geométricas. También lo son la Eurostile o la Industria.

Humanísticas

Esta tipo está basada en las proporciones de las romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el diseó de caja baja son representativas de las romanas de los siglos XV y XVI. Se podría decir que son una nueva versión de la romana, pero sin remates.

Algunas tipos que representan a las Humanísticas son la Gill Sans, Stone Sans y Optima.

Estoy obligado a nombrar a Edward Johnston, calígrafo relevante de la época, el cual creo en el tipo Palo Seco para el Metro de Londres en 1916.

Al finalizar los artículos se colocaran los sitios y/o libros de donde se extrajo parte de la información.

La tipografía en el diseño gráfico - Primera parte

Revisando mis feed´s diarios me encontré con algunas particularidades que me llamaron la atención, el mal entendimiento de los mensajes.

La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para lograrlo el diseñador cuenta con dos herramientas fundamentales que son "la imagen y el texto".

Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a la composición ya que transmiten por si solas un mensaje de forma adecuada, aunque existen ocasiones en las que el receptor puede dar cierto valor agregado. Sin embargo el medio de transmisión de ideas es la palabra escrita.

Lo que encontré fueron casos donde la gente no entendía correctamente lo que se intentaba comunicar por complicaciones en la lectura. Esto me llevó a recordar como una fuente tipográfica puede ayudar o complicar el entendimiento de un mensaje.

Es por esto que me gustaría hablar un poco sobre las letras y su utilización.

Cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, el cual se tiene que entender en la composición final. El aspecto visual de cada una de las letras que componen los textos es sumamente importante en cada pieza gráfica ya que cumplirán el papel de nexo entre el mensaje y el receptor.

De este planteo podemos decir que el diseñador gráfico debe utilizar la tipografía en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de las mismas. Para lograr esto es necesario conocer a fondo los diferentes tipos de fuentes y sus particularidades.

El termino tipografía se usa para designar al estudio, diseño y clasificación de tipos (letras) y las fuentes (familias de fuentes que comparten características en común).

Fuentes Serif y Sans Serif.

Existen cinco elementos puntuales que sirven para identificar y clasificar las diferentes familias tipográficas:

• presencia o ausencia de Serif.
• La forma del Serif.
• La relación curva o recta entre bastones y serif.
• La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.
• La dirección del eje de engrosamiento.

Las fuentes "Serif" o "Serifas" fueron originadas en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra. Debido al material, resultaba muy complicado asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que se desarrollo una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras. El "Serif" es ese famoso remate característico que aparecen en los extremos de las letras.

Las fuentes "Sans Serif" o "Etruscas" hacn su aparición en Inglaterra, entre los años 1820 y 1830. Su particularidad es que no tienen remates en sus extremos (sin serif), entre sus trazos gruesos y delgados no existe apenas contraste, son vértices son rectos y sus trazos uniformes, ópticamente ajustados en sus empalmes. Representa la forma natural de una letra que no ha sido escrita por lápiz o pincel.

Desde un principio se las asocia con la tipografía comercial, su legibilidad y durabilidad son perfecta para la impresión de etiquetas, embalajes y todo tipo de packaging. Claramente su aspecto visual es muy opuesto a los tipos bellos u ornamentados.

Poco a poco las fuentes San Serif fueron ganando el terreno de las Serif. Esto se debe a algunas ventajas:

• los modenos métodos mecánicos de fabricación de los tipos están especialmente bien adaptados para este particular tipo de letra.
• La ausencia de los serif y sus trazos finos las vuelven mas apropiadas para utilizarlas en gran tamaño,así pueden ser vistas a una cierta distancia, como en el caso de los carteles.

Las fuentes Sans Serif Incluyen todas los Palo Seco.

Son perfectas para visualizar en un ordenador, o facilitan la lectura en tamaños diminutos, belas y limpias en tamaños grandes. A pesar de esto, no son aconsejables para textos largos, ya que resultan monótonas y difíciles de seguir.

Al finalizar los artículos se colocaran los sitios y/o libros de donde se extrajo parte de la información.

Génesis

Primer momento de inspiración. O simplemente uno mas.

Un diseñador gráfico es básicamente una persona dedicada a la comunicación, donde lo importante es hacer que el mensaje llegue al público objetivo.

Como diseñador gráfico, gran parte del tiempo lo dedicamos a realizar trabajos, aunque otra gran parte la pasamos investigando. Estas investigaciones se basan en buscar herramientas que nos sirvan para hacer mejor nuestro trabajo y brindar mejores soluciones. Dentro de estas herramientas podemos encontrar diferentes tipos como lo pueden ser software, libros, manuales, tutoriales, cursos y algunos otros que no se me ocurren en este momento.

Cada día pensamos en como podemos mejorar nuestro potencial y creatividad pero no nos damos cuenta de que intencionalmente lo hacemos. Como es esto?
Nunca pensaron en lo fantástica que son las cosas?En como una mesa es redonda o rectangular? Si tiene ornamentos o detalles calados, como se hicieron o que forma tienen? Nunca se quedaron viendo la pared de su casa, el techo, las cortinas, la madera, entendiendo que increibles que pueden ser las texturas? Nunca vieron los mosaicos de los pisos, o paredes de ladrillos y empiezan a multiplicarlos entre si formando tramas inmensas? Nunca caminaron por la calle y analizaron cada fachada que veían? Si es un backlight, un corpóreo, que materiales tiene, hasta seguramente encontraron algún detalle que lo solucionarían diferente, o algún error. Seguramente si, hasta han encontrado marcas por todas partes, ya que estamos inundados de ellas, e intentar entender como están generadas. Estas cosas son algunas que hace un profesional el día a día, es un pensamiento que incorporamos a medida que pasa el tiepo y adquirimos mayor conocimiento. Si, ver, analizar, entender, preguntarnos porque están hechas las cosas, cual es su funcionamiento y para quien va dirigido son análisis con los que convivimos en todo momento..

Ene ste blog no van a encontrar tutoriales, para eso en la web hay miles y miles de sitios. Tampoco van a encontrar vectores, ni libros, ni programas, ni nada similar. Este blog está dedicado al día a día de un diseñador, las cosas que vemos, lo que nos importa, las cosas que no nos damos cuenta y nos ayudan. Este blog está dedicado a todo lo que forma el ojo de un diseñador.